Il seminario si apre con una sintetica introduzione storico-artistica che ripercorre lo sviluppo della scultura dalle sue origini preistoriche fino alla modernità. Questa panoramica costituisce la base teorica per il successivo approfondimento di posizioni contemporanee nelle quali la concezione stessa della scultura si è trasformata radicalmente. Attraverso opere esemplari di artiste e artisti internazionali verranno discusse alcune delle principali evoluzioni dell'arte contemporanea, tra cui l'espansione della scultura nello spazio, il superamento dei confini tradizionali dell'opera e l'approccio sperimentale alla materia e al processo.

Un'attenzione particolare è rivolta alla trasformazione artistica di materiali classici quali pietra, legno, metallo o gesso, il cui utilizzo nell'arte contemporanea va ben oltre la loro tradizionale funzione scultorea. Parallelamente vengono analizzate strategie di appropriazione e di ampliamento della gamma dei materiali, che integrano nel processo artistico materiali industriali, oggetti d'uso quotidiano, ready-made, oggetti trovati e materiali effimeri. Al centro dell'attenzione non vi è soltanto la materia in sé, ma anche la sua valenza concettuale e il significato che assume nell’ambito di questioni contemporanee legate all'identità, alla memoria, al corpo, alla società e allo spazio.

Parte integrante del seminario è la visita all'atelier dello scultore ticinese Ivo Soldini a Ligornetto. Soldini (*1951 a Lugano) è uno dei più importanti scultori contemporanei della Svizzera italiana. Dopo gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e l'Università degli Studi di Milano, ha sviluppato una pratica scultorea autonoma, il cui linguaggio figurativo mette in relazione questioni esistenziali con un'intensa riflessione sulla materia, sulla corporeità e sulla presenza umana. La visita all'atelier offre un accesso diretto al processo di produzione artistica e la possibilità di riflettere, nel confronto immediato con l'artista, sui metodi di lavoro, sui processi decisionali e sulle questioni legate alla materia. L'incontro tra teoria e pratica permette di approfondire le condizioni e i processi della produzione artistica contemporanea.

La parte conclusiva del seminario è dedicata al rapporto tra scultura, spazio e pratica espositiva. Partendo dal *White Cube* come spazio espositivo paradigmatico, verranno analizzate diverse strategie spaziali dell'arte contemporanea e messe a confronto con le condizioni specifiche dello spazio pubblico. Saranno discussi lavori site-specific, concetti installativi e interventi scultorei che concepiscono l'architettura, il paesaggio o lo spazio urbano come componenti integranti dell’opera. Al centro della riflessione vi saranno questioni relative al contesto, alla percezione, alla partecipazione e al mutato ruolo del pubblico, la cui presenza fisica diventa sempre più parte integrante dell’esperienza artistica.

Il seminario mette in relazione contestualizzazione storico-artistica, riflessione teorica e osservazione diretta della pratica artistica. L'approccio didattico è dialogico e partecipativo. Attraverso l'analisi delle opere, stimoli teorici e momenti condivisi di osservazione delle immagini si apriranno spazi di riflessione nei quali prospettive differenti potranno essere discusse e messe criticamente a confronto.

L'obiettivo è sviluppare una comprensione approfondita delle attuali evoluzioni della scultura e delle arti plastiche, familiarizzare le partecipanti e i partecipanti con alcuni dei principali dibattiti dell'arte contemporanea e rafforzare la loro capacità di analizzare in modo differenziato le posizioni artistiche contemporanee, di riflettervi criticamente e di inserirle in un più ampio contesto storico-artistico.