Modellatura figurativa

Ci occupiamo delle misure e proporzioni del corpo umano. Le osservazioni fatte in prima persona nell’ambito delle proporzioni basilari ci infondono maggiore sicurezza nell’esecuzione di bozzetti in argilla e semplificano il nostro lavoro con il modello dal vivo.

Questo corso ci permette di immergerci nell'universo della creazione figurativa. Osserveremo l'essere umano e il modo in cui si è rappresentato nel corso dei secoli. Da un punto di vista attuale, ci chiederemo anche dove risieda il valore aggiunto di una trasposizione creativa quando sarebbe possibile semplicemente scansionare il modello, ossia l'essere umano, e stamparlo in 3D.

Modellatura figurativa e calco in gesso

Durante questo corso della durata di una settimana sarà possibile modellare una figura e portarla a casa nella forma di una scultura in gesso o cemento. Il corso combina due temi di apprendimento: in primo luogo la creazione figurativa e in secondo luogo la tecnica di calco della “forma persa”.

La scultura e la danza sono simili. Entrambi evocano la consapevolezza del corpo e possiedono una presenza nello spazio.
La danza crea ritmo attraverso il movimento e vive nella transitorietà. La scultura condensa i ritmi visivi in un'architettura spaziale duratura. Posture e gesti raccontano storie, volumi e proporzioni illustrano i personaggi. Modellando una figura esprimiamo una fisicità, manifestiamo uno stile e definiamo un immaginario.
Alla base degli studi di modellazione vi sono l'osservazione della natura, delle piante, degli animali o del corpo umano.

Tutti conosciamo e ammiriamo sculture che ritraggono la testa di importanti personalità. Per avvicinarci a questa forma d'arte occore molto esecizio oltre alla contemplazione di diversi aspetti da apprendere. Durante la settimana c'è l'occasione di esercitare la modellatura della testa in argilla. Punto nevralgico è lo studio del ritratto riproducibile e fedele all'originale.

La tecnica di modellazione della cera è molto spontanea e immediata, il materiale è facile da lavorare. Durante il corso si apprendono le diverse modalità di utilizzo di questa tecnica, oltre a vari trucchi. Il tema del proprio lavoro è a scelta libera, mentre si è accompagnati individualmente dal docente per quanto riguarda gli aspetti tecnici e legati al design.

Tema della settimana di corso: Forme del corpo umano - Arte figurativa
L'anatomia umana può essere compresa al meglio quando riusciamo a provare empatia. Come materiale illustrativo utilizzeremo sculture esistenti nell'atelier oltre all’osservazione del nostro proprio corpo. Ogni partecipante imparerà inizialmente la tecnica utilizzando piccole sculture e avrà anche l'opportunità di lavorare su una grande figura umana in una costruzione cava. Durante il lavoro ci concentriamo sull'anatomia e sulla statica della figura, tenendo però sempre presente ciò che una posa esprime anche dal punto di vista emotivo. Emergeranno figure in piedi, sedute o sdraiate, scaturite dalla riflessione sul tema del corpo umano e sulla sua presenza fisica nello spazio. Anche i temi mitologici possono giocare un ruolo. L'esperienza e le competenze acquisite ci permetteranno di lavorare in modo sempre più libero man mano che avanza il corso.

Lasciarsi coinvolgere in modo intenso dalla lavorazione di una figura in argilla o porcellana, con la possibilità di cuocerla in seguito: una prospettiva interessante! Una figura di grandi dimensioni possiede una propria presenza distinta, diventa una controparte; ancor più se colorata. La coscienza del proprio corpo ci guida nella definizione delle forme.

Obiettivo del corso:

Non di rado capita, nella storia dell'arte e anche fra le opere maggiori, che la lavorazione delle estremità non sia di pari qualità rispetto al resto della scultura. Questa serie di corsi si concentra quindi espressamente su queste parti del corpo a lungo "trascurate", spesso rappresentate autonomamente nell'arte moderna. "Il piede - un'esperienza di creazione artistica" è la seconda parte di questa serie di corsi: oltre al confronto visivo e creativo con la loro plasticità, struttura e funzione, affrontiamo un confronto personale con l'espressività e l'impronta dei nostri piedi. Ci avviciniamo all'immagine tridimensionale dei nostri piedi in modo ludico ed esplorativo, con digressioni nella propria biografia e attraverso l'uso di altri media artistici a piacimento. L'obiettivo è quello di essere in grado di affrontare il tema del piede attraverso la sensorialità, l'anatomia, in modo sempre più libero da un punto di vista figurativo, per poi infine realizzare l'opera artistica. Vengono offerti spunti di anatomia, storia dell'arte, tecniche diverse e materiali diversi. È prevista la realizzazione di almeno un'opera personale. Una selezione di opere viene presentata nell'ambito di una mostra, in cui vengono anche illustrati i relativi processi di lavoro.

Obiettivo del corso:

Anche fra le maggiori opere della storia dell’arte a volte è sorprendente notare quanto l'elaborazione delle estremità (mani, piedi) spesso non sia altrettanto accurata rispetto a quella del resto della scultura. Questo percorso si concentra dunque volutamente su queste parti del corpo "trascurate", a cominciare dalle mani. Poiché le rappresentazioni tridimensionali del corpo acquisiscono forza di persuasione quando effettuate a partire dalla percezione interna senza limitarsi a una visione esterna, il nostro approccio all'immagine tridimensionale avviene gradualmente, attraverso l’esperienza cosciente e giocosa delle nostre mani. Vengono sperimentate forme diverse di espressione artistica, partendo da un'immagine anatomicamente corretta per passare in seguito a una progettazione tridimensionale più libera. L'obiettivo è sperimentare sul soggetto della mano, attraverso una trasposizione scultoria sensibile, anatomicamente corretta e sempre più libera da un punto di vista artistico. Verranno presentati spunti di riflessione legati all'anatomia, alla storia dell'arte, alle varie tecniche e a materiali diversi. Nel corso di questo processo verrà creata almeno un'opera.

Ogni animale possiede un suo modo caratteristico di muoversi (la lepre saltella, l’elefante cammina con passo pesante, la rondine veleggia). Il linguaggio del loro corpo contribuisce a modellarlo (la gamba della lepre che molleggia, i piedi piatti dell’elefante, il corpo affusolato del delfino). Il movimento è inconcepibile senza corpo; un corpo senza movimento non è vivo e nemmeno immaginabile. Ogni creatura esprime le sue caratteristiche e facoltà vitali attraverso il movimento. Questa interpretazione, ossia l'integrazione dei movimenti e di un prima e un dopo nello studio della modellatura, ha aperto grandi possibilità ludiche che coinvolgono direttamente nel processo espressività e vitalità.

Modellare un ritratto con lavorazione concava in argilla bianca e poi far entrare in gioco il colore, che cosa affascinante!

La tradizione dei ritratti plastici in bronzo, gesso, cera e terracotta è molto antica: sopraggiunge poi sempre il desiderio di una versione a colori che faccia apparire l’immagine più realistica.