Nous apprenons à mieux comprendre l’anatomie humaine en nous mettant avec empathie à la place du corps représenté. Des sculptures présentes dans l’atelier ainsi que l’observation de notre propre corps nous servent de références visuelles. Chaque participante et chaque participant apprend tout d’abord la technique à travers la réalisation de petites sculptures, puis a également la possibilité de créer une grande figure humaine en montage creux.
Pendant le travail, nous nous concentrons sur l’anatomie et l’équilibre statique de la figure, tout en gardant toujours à l’esprit l’expression intérieure d’une posture. Des figures debout, assises ou allongées verront le jour, ayant pour thème le corps humain et son poids terrestre. Des sujets mythologiques peuvent également jouer un rôle. Les expériences et les compétences acquises nous permettront de travailler de manière de plus en plus libre au fil du cours.
Bärbel Dieckmann soutient et accompagne les processus de travail des participantes et des participants par des retours professionnels clairs et directs.
En tant que sculptrice, je cherche à relier la statique du corps anatomique à celle du matériau. Les sculptures en terre qui en résultent sont réalisées de manière à pouvoir être cuites par la suite. J’aime trouver, pour une idée sculpturale particulière, la manière la plus appropriée de la traduire dans le matériau. Cela vaut aussi bien pour mon propre travail artistique que pour les œuvres des participantes et des participants que j’accompagne. Je conseille chacun individuellement et indique ce qui est techniquement possible ou non. Sur cette base, de nombreux objets passionnants, correspondant aux souhaits des participantes et des participants, ont déjà été réalisés dans mes cours.
Je trouve qu’il existe une analogie entre la terre et la pesanteur du corps. Grâce à ma propre expérience du modelage, j’ai pu découvrir la sensualité des belles formes corporelles. J’aimerais transmettre cette idée à d’autres personnes qui s’intéressent au corps humain.
Bärbel Dieckmann
Indication technique :Le cours est conçu de manière à ce que les sculptures puissent être emportées à l’état de consistance cuir et puissent ensuite être facilement cuites. Une école de poterie au Tessin accepte des commandes de cuisson. Si vous souhaitez y faire cuire vos sculptures, celles-ci peuvent mesurer jusqu’à 60 cm de haut et 80 cm de large. Les œuvres plus grandes peuvent également être cuites en plusieurs parties.
Si vous avez la possibilité de faire cuire vos œuvres près de votre domicile, il serait utile de vous renseigner à l’avance sur les dimensions du four et d’apporter ces informations au cours.
